В июле в кинотеатре «Центральный» всех любителей искусства в рамках проекта TheatreHD ожидает яркая и насыщенная программа, которую нельзя пропустить:

01.07. Опера «ЧЕРНЯКОВ: ВОЙНА И МИР» (SUB)

Грандиозно исполненная музыка и выдающиеся вокальные и актёрские работы. У Дмитрия Чернякова спектакль следует не только за партитурой, но и за историческим контекстом создания оперы. В противовес роману, всё действие происходит в замкнутом пространстве – Колонном зале Московского Дома союзов, где люди ждут, надеются, любят и проживают жизнь.
В партии Наташи – Ольга Кульчинская, Пьер – Арсен Согомонян, Болконский – Андрей Жилиховский.

Опера Прокофьева – монументальное произведение по мотивам одноимённой эпопеи Толстого, которое редко ставится из-за масштаба и сложности: более 70 персонажей и почти четыре часа сценического времени. В Баварской опере «Война и мир» стала интернациональным оперным блокбастером.
Уникальный спектакль Дмитрия Чернякова. В бэкграунде – история создания литературного и музыкального первоисточников, идеи Толстого и Прокофьева, на сцене – пульс настоящего времени, прямой контакт с сегодняшними тревогами, эмоциями и повседневностью. Отсюда сознательный анахронизм в столкновении персонажей и локаций.

05.07. Балет «ВЕНСКАЯ ОПЕРА: ВРЕМЕНА ГОДА»

Балет «Времена года» на сцене Венской оперы поставлен на музыку и по мотивам великого произведения Йозефа Гайдна – монументальной светской оратории, посвящённой циклам в жизни природы и людей.
Гайдн проиллюстрировал своей музыкой поэму Джеймса Томсона, а Мартин Шлепфер проиллюстрировал танцем музыку Гайдна. Получилось красиво и элегантно. Местами задумчиво, местами остроумно, а местами драматично – и очень поучительно. Людям полезно иногда вспоминать, что они, при всех амбициях и достижениях, – часть природы и иногда безнадёжно зависимы от неё.
Размышляя о смене времен года и следуя контрастам музыки, Мартин Шлепфер изящно микширует классику и современный танец и объясняется в любви окружающему нас миру.

07.07. Спектакль «ГЛОБУС: БУРЯ» (SUB)

Кораблекрушение, зачарованный остров, озорные духи и магические книги Просперо в истории о мести, прощении и освобождении. Шекспир в зените своей славы и театр «Глобус» во всем своем великолепии!

Самая фантастическая пьеса Шекспира, где всего за четыре часа герои успеют пережить невероятные приключения на волшебном острове, найдут любовь, попытаются устроить революцию, отомстят обидчикам и получат свободу.
А что достанется зрителям? Взрывной юмор, театральные чудеса, величественная поэзия Барда, и все это – в исполнении одного из мощнейших актерских составов «Глобуса».

12.07. Документальный «В МАСТЕРСКОЙ РЕНЦО ПИАНО» (SUB)

Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности. Снятый с той же любовью к красоте, с которой Ренцо Пиано говорит об архитектуре, фильм погружает зрителя в атмосферу мастерских в Генуе и Париже, а также на строительных площадок по всему миру – в Европе, Азии и Америке.
Однако это не портрет одного человека, а живая хроника жизни и работы целого коллектива. Ренцо Пиано появляется на экране нечасто, уступая место команде, для которой архитектура – это постоянное движение, поиск и диалог. Фильм последовательно раскрывает метод RPBW, наблюдая за проектами бюро на разных этапах их воплощения. Пять мест, три континента, разные социальные и экологические контексты, объединённые одной философией: создавать пространства, в которых хочется жить и работать. Внутри мастерских царит удивительное спокойствие и умиротворенность, нехарактерные для крупных компаний, – здесь действительно хочется творить.
Это фильм не столько об архитектуре в целом, сколько о том, как рождается гармония – в деталях, в диалогах, в тишине мастерских, где мысль превращается в форму.

14.07. Опера «ЗАЛЬЦБУРГ: МАРИЯ СТЮАРТ» (SUB)

«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузин – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025.
Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии. На пустой чёрной сцене доминируют два массивных вращающихся круга – «колёса фортуны»: сама судьба буквально держит персонажей в вечном движении и одновременно – в обоюдной изоляции. И неотступной мрачной тенью за каждой из королев шелестит кордебалет Зальцбургской экспериментальной академии танца.
Линдси и Оропеса – две артистки мирового класса на пике своих возможностей – создают искромётную театральную энергию, которая превращает и без того мощную драму Доницетти в нечто поистине трансцендентное.

19.07. Спектакль «ЖЕНИТЬБА»

Спектакль Евгения Марчелли – это новое прочтение классической пьесы Н.В. Гоголя, в котором есть все: и искромётный юмор, и продуманные до мелочей, узнаваемые, но лишенные карикатурности персонажи, которые сегодня смотрятся все также современно, как и почти 200 лет назад; и нежная, совсем юная невеста; и сценография, потрясающая своей образностью, изысканностью и стилем; и даже удивительной красоты хор, проникновенно исполняющий народные и свадебно-обрядовые песни.

Основной темой спектакля становится отсутствие любви во всем этом «совершенно невероятном событии». Режиссёр подчеркивает грубость и бездуховность подхода к понятию «брак» в обществе, а также тему унизительного процесса «сватовства», главной жертвой которого неизменно становится невеста. Именно она и является смыслообразующим центром спектакля, её чаяния и надежды на большую и светлую любовь, на то, что она обязательно встретит того самого любимого человека. А что женихи? Каждый ждет от встречи с ней совсем иного, причем каждый – своего. А чего ищет главный претендент на руку и сердце – Подколесин? Испугается ли он внезапно навалившегося на его плечи счастья, или нет? Во всем этом нам предстоит разобраться вместе, в спектакле Евгения Марчелли «Женитьба».

21.07. Концерт «МОЦАРТ. ГАЛА-КОНЦЕРТ ИЗ ЗАЛЬЦБУРГА»

Несравненный хит моцартовского юбилея в Зальцбурге (2006) – прекрасный гала-концерт с участием таких звёзд, как Томас Хэмпсон (баритон), Гидон Кремер (скрипка), Юрий Башмет (альт) и Мицуко Утида (фортепиано). Во главе Венского филармонического оркестра – знаменитый Риккардо Мути.

Программа

• Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор (K.503)
• Ария для баритона с оркестром «Rivolgete a lui lo sguardo» (K.584)
• Речитатив и ария графа Альмавивы «Hai già vinta la causa» («Свадьба Фигаро», K.492)
• Дуэт Церлины и Дон Жуана «La ci darem la mano» («Дон Жуан», K.527)
• Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор (K.364)
• Симфония № 35 ре мажор («Хаффнеровская», K.385)
• Финальный хор «Heil sei euch, Geweihten» («Волшебная флейта», K.620)

26.07. Документальный «ТЕНИ ГОЙИ»

Сценарист Жан-Клод Каррьер отправляется в своё последнее путешествие. Его путь лежит в Испанию, предмет его исследования — художник Франсиско Гойя, которым он всегда восхищался и которому посвятил свой совместный с Милошем Форманом фильм «Призраки Гойи».

Съёмки Испании, картины и гравюры Гойи перемежаются личными воспоминаниями о сюрреалисте Луисе Бунюэле, с которым Каррьер много работал, и размышлениями о вечных темах искусства. Глухота Гойи, война, эмиграция, безумие этого мира, в котором легко теряется «маленький человек», — всё это предстаёт в творчестве художника в зримых образах и делает его нашим современником. Как сказал французский писатель Андре Мальро, Гойя — последний из классиков и первый из модернистов.

Режиссёр фильма Хосе Луис Лопес-Линарес и сценарист Жан-Клод Каррьер, на счету которого фильмы «Дневная красавица», «Этот смутный объект желания», «Вальмон» и«Ван Гог. На пороге вечности», посещают значимые для Гойи места и погружаются в его творчество, чтобы пригласить и нас заглянуть в мир гения.

28.07. Балет «КАЙДАНОВСКИЙ: СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»

Жизнь в розовом цвете не всегда праздник. Мир гламура – это не только красивая картинка, но и искажённое восприятие реальности, навязанные стандарты и фальшь.
Юная наследница семьи гедонистов, что ходят в розовом и не носят обувь, получает на день рождения подарок из другого мира и отправляется в рискованное путешествие в поисках себя. Но что за мир царит за границами гламурного пузыря? Какой из миров настоящий, а какой – игра подсознания? И существует ли где-то свобода быть самим собой?
Танцевальный спектакль Андрея Кайдановского по отдалённым мотивам «Спящей красавицы» – ехидная, честная, зрелищная попытка взглянуть на современный мир с его притворством, социальными различиями и поиском собственной идентичности.

Андрей Кайдановский – едва ли не главный трикстер мирового балета. Он не признает правил, не опирается на опыт предшественников, двигается «против шерсти» и создает спектакли яркие, спорные, решительно не классические, но всегда очень интересные. «Спящая красавица» не исключение. Танцевальный спектакль, поставленный для балетной труппы Линца, – история взросления и юношеского протеста, сколь гротескная, столь и жёсткая.

Билеты можно приобрести онлайн и в кассе кинотеатра «Центральный».